日本国产高清一区二区,日本国产网曝在线观看,日本国产欧美在线专区 日本国产高清一区二区,日本国产网曝在线观看,日本国产欧美在线专区

大家好今天来介绍的问题，色老久久爱色琪琪第八色，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、教堂设计 教堂建筑设计介绍
• 2、教堂内有什么装饰
• 3、朗香教堂的设计解读
• 4、欧洲中世纪的设计四种设计风格
• 5、举例说明在设计中哪些考虑是对地域性的体现

教堂设计 教堂建筑设计介绍

　　教堂是基督教(天主教，新教，东正教)等举行弥撒礼拜等宗教事宜的地方，由于中国基督教福音的兴旺，城乡大小教堂也随着信徒数量的迅速增加而不断建成，这是神对中国教会的祝福，也是国家安定兴旺的另一种体现。那么，教堂设计该怎么做呢?下面小编简单整理一些内容，希望能给大家带来参考帮助!

　　通常建筑师采用不同文化含义上的表达与空间结构体系上的展示这两种基本途径来诠释建筑物外在、内在的意义。针对基督教聚会活动场所建筑的具体设计手法可谓非常多样，但是所有的设计都无疑在追求着一种平衡，这种平衡就存在于统一性、相似性和差异性之间。

　　影响教堂建筑平衡建立的首要因素是教会信仰属性的组成，它包括基督教的教义、信仰原则、神学思想和教会管理模式等，它应该是历史非线性发展过程中所产生的综合体，是一种能顺应社会历史、时代背景、环境需求的综合体。它受社会历史体制、社会关系、社会文化、人和物质等动态因索的影响，但它的信仰核心价值不会变。

　　此外我们还需认识到，教堂建筑本身有一个时代演变的历程。希伯来文化传统、古希腊与罗马文化传统在基督教崇拜实践中始终存在差异，而这种差异影响就导致了基督教教堂建筑在艺术创新和审美发展中的差异认同。同样，现代化与西方化的进程在适应中国国情的过程中自然而然体现出了本土化的倾向，这也就涉及到这三者之间的相互关系。如果没有找到平衡点，那么教堂建筑就无法与时代背景、地域特征等相协调。

　　若将以上两点放入具体教堂设计建设的过程中，我们应当认真思考，究竟如何才能使教堂建筑既能传承对信仰的历史根源，又可以适应时代社会从而成为一种富有创新性的新型教堂。

　　我们应当牢记：教堂建筑的设计理念必须建立在“坚持以圣经真理、基本教义为主要指导”的基础之上，即围绕崇拜等各项聚会实践所需的功能要求来展开教堂建筑的功能设计，强调教堂的崇拜讲道、听道功能，并兼顾教会的社会参与、公益服务等功能。

　　因此，设计平面功能形式可以根据具体地形环境而多样化，主要功能需求可分为以下三类情况：

　　第一类：城市中的教堂。它的基本组成：主教堂、附堂、多功能活动厅、主日学教室、培训教室、祷告室、各团契交通室、诗班练唱及更衣室、乐器存放间、售书房、图书馆、教牧同工办公室、财务室、会议审、接待室、医务室、值班室、圣餐间、仓库储藏室若干、停车场等(其中，主日学可根据教材及年龄需要分成母婴、低幼、儿童、少年)。

　　第二类：城乡结合部的教堂。它的基本组成：主教堂、附堂(兼多功能厅)，主日学教室(兼培训教室)、祷告室、诗班练唱及更衣室、会议室(兼接待室)、小厨房(兼圣餐间)、办公室、财务室、售书房(兼阅览室)、仓库储藏室、驻堂牧师宿舍。

　　第三类，乡村的教堂。它的基本组成：主教堂、大教室(兼诗班练唱室)、主日学教室(兼培灵会住宿)、会议室(兼接待室)、办公室、财务室、驻堂牧师宿舍、讲员休息室、厨房、食堂(兼多功能厅)。

　　此外，当建筑空间中有精神性的内容需要被表达出来时，教堂主要空间布置指向就需要根据用地环境分为集中式和组合式。

　　集中式：一般采用一层为附堂及教会各活动用房，二、三层为主教堂，地下室、半地下室为停车场，这种教堂空间紧凑，使用便捷。

　　组合式：一般采用一幢为独立主教堂，一幢为多功能的活动用房及接待等组合而成的综合楼。将两个不同功能需求空间完全分离，建筑结构技术简单，可灵活分期施工，一次性投资压力较小。

　　其实，无论是教堂的建筑造型，还是基督教的艺术，它们都是时代文化创新、艺术探索的一个方面，同时也是社会与教会发展的必然趋势。探索教堂建筑艺术外观的意义，就在于希望各地在修建教堂的过程中，能更多地体现基督教和中国社会之间的认同关系，以及中国基督教和普世基督教之间的认同关系。

　　目前，中国教堂建筑概念正在面临着双重的挑战：一方面，不同民族、不同地域的文化差异和多样性使得一个大而化之的“中国”概念的呈现出现了困境：另一方面，“因信称义”主内合一的真道原则究竟如何才能在教堂崇拜空间、教堂建筑的内在外观上得到更加充分的体现也值得我们深思。

　　如今，我们的教会在观念上要避免“只有照搬某种形式才是教堂建筑”的想法。教堂建筑的设计应该从实际出发，量力而行，在满足崇拜功能需要的前提下，多考虑吸收中国建筑特色风格，运用当地建筑材料，建造更多与时代环境相协调相平衡的中国式教堂。这不仅是设计师的任务，也是教会教牧同工们的责任。

　　所以，今天如果孤立讨论“十字架”的大小、位置是不全面的，应将其放置在教堂建筑的整体性之中来探讨。同时，我们也不能忘记，教堂建筑的价值体系不仅是本色化的，也是全球性的。

教堂内有什么装饰

你好，我是基督教徒，只知道基督教教堂的装饰。一般正面墙上都有十字架，并且十字架的两旁会有“以马内利”四个字。十字架下面是舞台，舞台上有一个圣讲台（牧师主持圣礼或证道使用）。圣讲台的另一侧是钢琴，钢琴再往下是唱诗班的座席（有的设计成阶梯状）。唱诗班之前会有一到两个谱架。另外有的教堂在舞台之下还会有一个讲台，一般的弟兄姊妹讲学或做见证使用。另外教堂中还会有些鲜花之类的装饰，并且还有《圣经》语句条幅，圣诞节期间还有圣诞树。
很高兴你愿意了解基督教。我觉得你如果想更真实的了解教堂，你最好到教堂去看看。只要你敬畏上帝，教堂的大门永远向你打开。愿我主耶稣基督祝福你！

朗香教堂的设计解读

有关灵感
让我们回到勒氏自己提的问题：他是从哪儿想出这一切来的呢?这个问题也正是我们极为关心的问题之一。是天上掉下来的吗？是梦里所见的吗是灵机一动，无中生有出现的吗？在世界建筑史上，基督教教堂何止千万，著名杰作也不在少数，何以这个山中的小小教堂竟如此引人注目，令许多人赞赏不迭，连与基督教丝毫沾不上边的人都为之心折，这是什么原故呢? 再说，勒柯布西耶是大家知道的现代主义建筑的旗手，当年他大声号召建筑师向工程师学习，要从汽车、轮船、飞机的设计制造中获取启示。他的名言：“房屋是居住的机器”言犹在耳，人们记得他是很主张理性的。那么，这么一位建筑师怎么又创作出朗香这样怪里怪气的建筑来了呢?
难道我们可以说朗香教堂还是理性的产物么？如果不是，那又是什么呢?是什么样的背景和思想促成了那个朗香教堂?大家都说建筑创作要有灵感，勒柯布西耶创作朗香时从那儿来的灵感呢? D·保利先生经过多年的研究，认为勒氏是有灵感的建筑师，但灵感不是凭空而来，它们也有来源，朗香教堂形像的源泉就是勒氏毕生不懈、广泛收集、储存在脑海中的巨量资料信息。
但毕竟朗香教堂诞生至今已经过去了37年，37年在建筑通史书上不算长，在当代建筑史上又不算太短。许多建筑物和世间许多事物一样，距离太近不容易看得清楚，不容易评论恰当。间隔一段时间倒好一点。朗香落成37年，勒氏过世27年。现在更多的资料、文献、手迹、档案被收集，被整理、被研究了；研究者们发表了许多研究报告，帮助我们了解得多一些，使我们可以再作一番思考。看法自然仍是此时此地的一孔之见。
有关形像和观感
不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。在这里，教堂的规模、技术和经济问题，以及作为一个宗教设施它合用到什么程度等等都不重要，也与我们无关。在这里，重要的是建筑造型的视觉效果和审美价值。
大家都有这样的经验，平日我们看到许多建筑物，有的眼睛一扫而过，留不下什么印象，有的眼睛会多停留一会儿，留下多一点的印象。差别就在于有的建筑能“抓人”，有的“抓不住”人。朗香教堂属于能抓人的建筑，而且特别能抓。为什么呢?
这首先是由于它让人感到陌生，有陌生感或陌生性。我们从日常生活中都形成了一定的关于房屋是什么样子的概念。如果直接或间接见到过一些基督教堂的人，心目中又形成基督教堂大致是什么样子的概念。我们观看一座建筑物的时候总是不自觉地将眼前所见同已有的概念作比较。如果一致，就一带而过，不再注意，如果发现有差异，就要检验、鉴别，注意力被调动起来了。与以往习见的同类事物有差异，就引起陌生感。
朗香教堂像人们习见的房屋吗?不像。像人们见过的那些基督教堂吗?也不像。它太“离谱”了，因此反倒引人注意。
本世纪初，俄国文学研究中的“形式主义学派”对文学作品中的“陌生化”做过专门研究。他们说，文学的语言、诗的语言同普通语言相比，不仅制造陌生感，而且本身就是陌生的。诗歌的目的就是要颠倒习惯化的过程，使我们已经习惯的东西“陌生化”，“创造性地损坏”习以为常的东西、标准的东西，以便“把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。又说陌生化的文学语言“把我们从语言对我们的感觉产生的效力中解脱出来”，诗歌就是对普通语言的破坏，是“对普通语言‘有组织”的侵害”。（见特·霍克斯《结构主义和符号学》P61，70）
从文学中观察到的这些原理，我想在建筑和其他造型艺术门类中也大体适用。陌生化是对约定俗成的突破或超越。当然，陌生化是相对的。百分之百的陌生化，全然摆脱人们熟知的形象，会使作品完全变成另外一种东西，也就达不到预期的效果。陌生化有一个程度适当的问题。
勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。它同建筑史书上著名的宗教建筑都不一样，人们的眼光不能对之漠然。同时，朗香的形象也还有熟悉的地方。那屋顶仍在通常放屋顶的地方；门和窗尽管不一般，但仍然叫人大体猜得出是门和窗。它们是陌生化的屋顶和门窗。正在所谓的似与不似之间。最大限度然而又是适当的陌生化的处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。
朗香教堂的引人之处又在于它有一个非常复杂的形象结构。本世纪初期，勒柯布西耶和他的现代主义同道们提倡建筑形象的简化、净化。勒氏本人在建筑圈内与美术界的立体主义派呼应，大声赞美方块、圆形、矩形、圆锥体、球体等简单几何形体的审美价值。20年代和稍后一段时期，勒氏设计的房屋即使内部相当复杂，其外形也总是处理得光光净净、简简单单。萨伏伊别墅即是一例，人们很难找出一个比它更简单光溜的建筑名作了。然而，在朗香，勒氏放弃了往日的追求，走向简化的反面——复杂。试看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。
然而有一点要指出的，也是朗香的好处：它的复杂性与中世纪哥特式教堂不同。哥特式的复杂在细部，那细部处理达到了繁琐的程度，而总体布局结构倒是简单的，类同的，容易查清的。朗香的复杂性相反，是结构性的复杂，而其细部，无论是墙面还是屋檐，外观还是内里，其实仍然相当简洁。
社会审美心理
朗香教堂有一个复杂结构，而复杂结构比之简单结构更符合现在人们的审美心理。如果说萨伏依别墅当初是新颖的，有人喝彩的，纽约联合国总部大厦当年也是新颖的，有人叫好的，那么，今天再拿出类似的货色，绝对不会受到广泛的欢迎。简单整齐的东西，举一可以反三，容易让人明白的东西，现在被看成白开水一杯，失去了吸引力。简单和少联系在一起，密斯坚持到底，也就栽在这里。不是吗，文丘里一句“少不是多”，又一句“少是枯燥”，就把密斯给否了。语云“此一时也，彼一时也”，当代人喜欢复杂的东西，揆之时下的服装潮流，即可证明。这是就社会审美心态的变迁而言。格式塔心理学家在学理上也有解释。他们研究证明，格式塔即图形有简单和复杂之分。人对简单格式塔的知觉和组织比较容易，从而不费力地得到轻松、舒适之感，但这种感觉也就比较浅淡。视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困难，它们唤起一种紧张感，需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后，紧张感消失，人会得到更多的审美满足。所以简单格式塔平淡如水，复杂格式塔浓酽如茶如酒。付出的多，收获也大。朗香教堂的复杂形象就有这样的效果。
对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以归入怪诞这一范畴。上面说了陌生感和复杂性，似乎就包含了怪诞，不必再单说。可是三者既有联系，又互相区别。譬如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另有一功。
怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学、构造学、功能需要、经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚。我们面对那造型、那模样，一种莫名其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。为什么?就是面前那个建筑形象太怪诞了。
朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。它兴建于1950—55年间，正值20世纪的半中间，可是除了那个金属门扇外，几乎再没有什么现代文明的痕迹了。那粗粝敦实的体块、混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。“水令人远，石令人古”，它不但超越现代建筑史、近代建筑史，而且超越文艺复兴和中世纪建筑史，似乎比古罗马和古希腊建筑还早，……它很像原始社会巨石建筑的一种，“白云千载空悠悠”。朗香教堂不仅是“凝固的音乐”，甚且是“凝固的时间”永恒的符号时间。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物!
由此又生出神秘性。朗香教堂那沉重的体块的复杂组合里面似乎蕴藏着一些奇怪的力。它们互相拉扯，互相顶撑，互相叫劲。力要进发，又没有迸发出来，正在挣扎，正在扭曲，正在痉挛。引而不发，让人揪心。
这些都不易理解，甚至不可理解。谁造出来这样的建筑?明明是勒柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世纪文明昌盛国度里的人造的。他是不是超人?或者他是按超人的启示造出来的吧?超人是谁?当然是上帝了。在这样的教堂里向上帝祈祷，多么好啊！ 这都是猜测、是揣摸、是冥想，无法确定。许多建筑物，也许是大多数建筑物，即使单从外观上看，也能大体上看出它们的性质和大致的用途，北京的毛主席纪念堂、华盛顿的美国国会大厦、各处的饭店、商场、车站、住宅……，都比较清楚。另外一些建筑物就不那么清楚了，如巴黎蓬皮杜中心，悉尼歌剧院等等，需要揣测，可以有多种联想。因为它们在我们心中引出的意象是不明确的，有多义性，不同的观看者可以有不同的联想。同一个观看者也会产生多个联想，觉得它既像这，又像那，有多义性、多义性带来不定性。
朗香教堂的形象就是这样的，有位先生曾用简图显示朗香教堂可能引起的五种联想，或者称作五种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。（见Jencks，The Language of Post-Modern Architecture，1977，Rizzoli，P49）。V·斯卡里教授又说朗香教堂能让人联想起一只大钟、一架起飞中的飞机、意大利撤丁岛上某个圣所、一个飞机机翼覆盖的洞穴，它插在地里，指向天空，实体在崩裂、在飞升……（Le Corbusier，1987，Princeton，NJ，P.53）。一座小教堂的形象能引出这么多（或更多）的联想，太妙了。而这些联想、意象、隐喻没有一个是清楚肯定的，它们在人的脑海中模模糊糊，闪烁不定，还会合并、叠加、转化。所以我们在审视朗香教堂时，会觉得它难于分析，无从追究，没法用清晰的语言表达我们心中的复杂体验。“剪不断、理还乱”，真的“别是一般滋味在心头”。
而这不是缺点，不是缺陷。朗香教堂与别的一看就明白的建筑物的区别正如诗与陈述文的区别一样。写陈述文用逻辑性推理的语言，每个词都有确切的含义，语法结构严谨规范。而诗的语法结构是不严谨的，不规范的，语义是模糊的。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“秋水清无力，寒山暮多思。”能用逻辑推理去分析吗，能在脑海中固定出一个确定的意象吗?相对于日常理性的模糊不定、多义含混更符合某些时候某些情景下人心理上的复杂体验，更能触动许多人的内心世界。诗无达诂，正因为这样反倒有更大的感染力。
两千多年前传下来的中国古籍《老子》（第二十一章）中有这样的话：
道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。
恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。
其精甚真，其中有信。
这些话不是专门针对美学问题，然而接触到艺术世界和人的审美经验中的特殊体验。在艺术和审美活动中，人们能够在介乎实在与非实在、具象与非具象、确定与非确定的形象中得到超越日常感知活动的“恍惚”，并且感受到“其中有精”，“其中有信”。可以说朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。
朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派。

欧洲中世纪的设计四种设计风格

（一）巴西里卡式（1）平面图是长方形；（2）山字形木质屋顶；（3）它的主要部分是三个或五个长廊组成的空间，每个长廊用柱子隔开，中间的长廊比周围的宽而高，并有水平窗户照明。（4）祭坛在东，出口在西。（二）拜占庭式拜占廷原本是古希腊的一个城市，公元330年，罗马皇帝迁都拜占廷，改名君士坦丁堡，从此拜占廷美术进入极为繁荣的时期。拜占廷教堂建筑是在巴西里卡的基础上发展形成的，和巴西里卡式相比，更广阔更通透。（1） 纵向的长方形中厅+连续的圆形穹顶（2） 装饰着大量的马赛克镶嵌画重点介绍圣索菲亚教堂圣索菲亚教堂（土尔其伊斯坦布尔）是拜占廷艺术中最辉煌的成就。分别从结构、采光和装饰三个角度讲解圣索菲亚教堂是如何营造宗教氛围。特点一、结构的比例之美，中厅之上一个巨大的象征着天国的穹顶，（直径33米）把空间变得非常开阔通透，创造了当时最大的跨度，但是开阔的中厅没有一根柱子顶天立地，阻隔视线，中央穹顶之下，中厅的两端又是两个半圆穹顶，在半个穹顶之下又造了三个小一些的穹顶，是一个连续穹顶结构。因此，它具有一种精妙的比例之美。特点二、空间的流动与渗透还要归功于圣索菲亚教堂的采光设置。在中央穹顶靠近支撑点的高度上开了一圈窗户，一共有40个，这些窗户使天光从人们的头顶倾泻下来，仿佛是光的瀑布，而巨大穹顶与墙连接的部分却被辉煌的天光模糊了，仿佛这圆顶没有支撑，别无依傍，云彩一样漂浮在人们头上（人们所向往的天国）——又是不可思议的匠心，神圣的智慧！而数量繁多的穹顶结构也为窗户留下了更多的空间。南北两面半圆形墙面有两排窗户，底下有7个，上面有5个，而东西两端的半个穹顶和套在他们里面的三个小穹顶上都开了5个窗户，它们和中央圆顶的光线交相辉映，让幽深的教堂内部充满了梦幻般的气氛，让人倘恍沉迷，不知今夕何夕。特点三、教堂内部，圆顶和壁面上装饰着大量彩色马赛克镶嵌画。（马赛克镶嵌画也是拜占廷建筑的特色，全世界精美的镶嵌画都在拜占廷内）。早年，圆顶穹窿镀满了纯金，当阳光从穹窿的天窗射进，整个大厅阳光灿烂金碧辉煌，神秘豪华的气氛显得更为强烈。走到圆顶下宽敞的空间，使人们产生身在天界的幻觉。当时的历史学家普罗科匹斯曾描述走进教堂时的印象：“人们觉得自己好象来到一个百花盛开的花园，欣赏着紫、绿、红和闪着白光的绚丽花朵。一个人到这里祈祷时，立即就会相信这不是人力，也不是艺术，而是上帝的恩惠造成的奇迹。他的心飞向上帝，飘飘荡荡，觉的离上帝不远了……”这是一种身在天国的感觉，是一种荣耀、一种幸福。十五世纪土尔其人灭亡了拜占廷帝国后，侵占了教堂，将其改为清真寺。他们在教堂外盖了四个尖尖的高塔，增添了整个建筑的秀丽之气。（3）（中后期）纵向的长方形转变为希腊十字平面（等臂十字架）在外观上五个穹顶呈现一簇。如：威尼斯圣马可大教堂这种带若干个圆顶的几乎成了拜占廷全帝国的标准教堂形制，并发展出无数的变体。拜占廷建筑对伊斯兰教建筑产生了一定的影响，穹顶成为教堂体形构图的重要因素。若干教堂图片展示（三）罗马式教堂（11-12世纪）1、 历史背景、地理位置：（简单介绍）2、 罗马式教堂建筑的特点：（1） 建筑结构：罗马式建筑风格继承了古罗马建筑券拱结构，构成筒形或隧道性的拱顶和肋状拱顶。（2） 外部造型：教堂墙壁厚实坚固、只开很小的窗，而且离地面很高，门与窗采用半圆的券拱结构。高耸的塔楼（塔是罗马式建筑的标志）平面布局为拉丁十字，两厅交叉处一般还有高大的穹隆顶。（3） 内部装饰：有大量的浮雕（宗教内容）作装饰教堂欣赏，感受罗马式教堂的外部造型以及内部宗教气氛：比萨大教堂（构图手法、装饰）（法国）圣佛伊教堂 最早的罗马式教堂总结：罗马式教堂具有浓厚的宗教肃穆感和压迫感。教堂内部光线幽暗，门廊和柱头装饰雕刻的宗教内容更加强了阴郁和神秘的气氛（四）哥特式教堂：哥特式教堂是基督教全盛期的产物，可说是教堂艺术的登峰造极。“哥特式教堂”名称的由来哥特式建筑是在罗马式建筑的基础发展起来的，由于筒状拱顶结构使得教堂显得凝重而单调，欧洲建筑师为了创造更宽阔、更高、更明亮的内部空间，在结构上进行了革新，教堂在高度、内部空间和采光方面有了新的突破。结构：肋拱+尖状拱+飞券由于结构上的改进，致使教堂内部空间发生变化。中殿越来越高。人们的视线被引向天空。这些结构本身又具有一种和谐的美，无须采用任何装饰雕刻，结构本身就是装饰。内部装饰：大量地使用彩色玻璃窗作装饰。浮雕少，而且从墙壁中走出。彩色玻璃是一种半透明的绘画，阳光从巨大的彩色玻璃窗上透射进来，是室内的空间处于一种开放和封闭之间。它使室内的光线朦胧又绚丽多彩。使教堂更增添了神秘的宗教气氛。玻璃窗的颜色以蓝色和红色为主，阳光穿透玻璃窗两种颜色交融成紫色光，紫色是上帝的颜色，他高贵、神秘、忧郁，当教堂被这光笼罩时，人们会感觉上帝降临了，上帝无所不在。就像神学家所说的，“上帝没有形象，他无限大，也无限小，无限美好。他能充盈整个宇宙，也能充满一滴露水、一个针孔”。“当一个人站在巨大的彩色花窗下（体验），被光线和颜色穿透、溶解，仿佛露之滴与水、尘之落于土、云之散于天、星之堕于海，一种彻底的回归与安顿”。外部造型：高、尖、直高、尖、直使哥特式建筑具有很强的向上动势，并引导人的心灵飞向天国，体现弃绝尘寰的宗教情绪。

举例说明在设计中哪些考虑是对地域性的体现

室内设计中色彩的视觉表现，可分为两大层次，即直观指示和潜在表义。直观指示是人的直接感官，表面层次的认知。潜在表义是室内景观和人的心灵产生交流，视觉感有了象征和联想的意味。室内设计若选择特定地区惯用的色彩，会营造出独特的视觉感，创造特定的地域性文化氛围。各民族、地区的生活习俗、宗教信仰不同，室内设计装饰色彩也不相同，有着明显的地域性特点。对色彩地域性差异进行研究，能够创造出个性化的室内设计。 色彩在室内设计中的重要性 人们日常生活的空间载体就是室内，它的视觉感集合了地域差异、文化传统差异和个体喜好差异。人们开展建筑活动后，室内空间既满足了人们的物质需求，也让人的精神需求得到了满足。为了装饰好室内空间，满足人们的视觉感受，常在室内空间中涂饰各种色彩，体现出室内设计独特的风格、氛围。室内设计色彩运用，对室内空间设计的最终效果有着很大的影响。色彩既营造了特殊的室内视觉效果，而且能够表达居住者的心境。同时具有调整空间、表现性格、适应气候、配合活动和调节光线的功能。在室内设计中，色彩具有非常重要的作用。 色彩和文化紧密联系。色彩的形式和意义虽然达不到国际化，但每种色彩都有着明显地域性特点。由于气候、地理、宗教、风俗和文化传统等因素的不同，色彩赋予了不同文化内涵，由此形成不同室内建筑风格。就比如我国北方室内多亮色调、南方多灰白色调。北方冬季气候严寒，亮暖色调能够烘托出温暖的氛围，而南方夏季炎热，灰白冷色调让人感觉凉爽。室内设计中色彩的应用，比室内布局和材料搭配的视觉感染力更强。 色彩在室内设计中的地域性 地域性室内设计，是根据该区域的人文环境、自然环境，设计时吸收该区域民俗风格、民族文化和室内设计创作的倾向进行设计的概念。掌握好色彩地域性特征，并加上适当表现手法，能够表现出室内设计的整体效果。 优秀的室内色彩设计，能够表现出当地文化氛围和风格特色。色彩会根据室内空间使用功能差异进行改变。室内环境中可以采用各种色彩，设计师需要正确处理颜色关系，创造良好的室内空间氛围。处理色彩相互关系不但要掌握浓厚文化底蕴，而且要了解当地风俗习惯和文化特色。每一种色彩都会让人产生不一样的心理感受。选择色彩或搭配色彩时，要认真考虑人的情感色彩。色彩和空间、生活，都有着紧密的联系。人们的生活离不开色彩，室内设计也需要色彩装饰。 我国北方建筑善于运用色彩的对比与调和，有着鲜明活泼的特点。房屋的主体部分采用暖色，特别是用朱红色，而在房檐下的阴影部分，用蓝绿相配的冷色，形成了一种悦目的色彩对比。朱红色的门窗部分和蓝绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。这种色彩风格的形成在很大程度上与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调的。而这样的色彩应用就使建筑物变得活泼，富有生趣。比如北京的故宫、天坛等建筑，红色的门窗，蓝绿色的房檐，再配以黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，华丽而生动。同样，在山明水秀、四季常青的南方，室内设计的色彩也因为南方终年青绿、四季花开，为了让建筑色彩与南方自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感。 不同地域有着不一样的代表性色彩，给人不同的视觉感受。室内空间设计采用地域性色彩，能够作为最强力的装饰表现和语言传达方式。室内设计采取某个地域的色彩，视觉上会让人产生一种地域共鸣感。 室内设计色彩差异 1.不同的色彩倾向 地域性是室内设计中色彩差异的主要因素。色彩能够表现出视觉美感，它是空间造型语言的一类。色彩差异性能够当做室内空间的色彩设计依据。设计师不能故意模仿或生搬硬套，应根据不同民族、地域、气候、文化和人们习惯确定色彩，通过总结经验获得运用颜色的规律。不同地域的人们有着不同的色彩倾向，某些国家可能对某些颜色有着极度推崇，当地生活广泛使用。比如中国民俗喜欢红色，代表着吉祥和喜庆，室内空间设计采用红色能够表现出合家团圆的氛围。阿拉伯国家更喜欢白色，室内设计常用白色装饰。宗教的影响也会产生室内设计色彩差异，比如伊斯兰教室内空间设计多为绿色，基督教教堂多为灰色和白色，而佛教更多的是

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用